Voir aussi

Quelques articles (en anglais) :

• Histoire du Lindy Hop et du Savoy
• Histoire du Savoy par les Jiving Lindy Hoppers

Février 1949, Photographe: Gjon Mili

Savoy Ballroom en 1926

Thursday Ladies Night

Savoy Ballroom

Lindy Hopper

Vous pouvez retrouver ces vidéos sur notre chaine YouTube.

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On nommera ici « Jazz Root » le retour aux racines de la danse Jazz des années 20-40, principalement dans sa composante individuelle (la composante en couple étant nommée Lindy Hop). Jazz Roots et Lindy Hop ne sont donc que deux facettes de la danse Jazz des années 20-40.

Le Jazz Roots est à la base une danse solo improvisée , sur de la musique Swing, qui utilise des pas devenus standards (Suzy Q, Boogie Forward, Apple Jack, Shorty George, …), mais qui permet aussi une improvisation illimitée.

Des routines Jazz des années 20-40 comme le Shim Sham (dans sa version Jazz et non claquette), le Big Apple, le Trunky Doo ou comme le Jitterbug Stroll (crée en 1996 par Ryan Francois) utilisent les mêmes pas standards, dans des enchainements codifiés connus de tous les danseurs de Swing et permettant ainsi de les danser en groupe en soirée (on les appelle souvent « danses de groupe » ou simplement « routines Jazz »). L’improvisation autour de ces pas standards étant toujours possible voire recommendée !

Le Big Apple est un cas particulier. Initialement (début du 20ème siècle) il s’agissait d’une danse de groupe improvisée, dansé en cercle, où un leader appelait et dansait des pas qui était alors imités par tous (cette configuration rappelle les danses en cercle d’Afrique de l’Ouest).
En 1937 cette danse déferla sur New-York et fut une énorme mode. Dans la foulée, Frankie Manning, un des leaders des Withey’s Lindy Hopper choregraphia un Big Apple pour sa troupe (voir le clip ci-dessous).
Si vous voulez en savoir plus sur l’histoire du Big Apple, allez voir l’excellent article de Dan Guest sur le site du Lindy Circle (en anglais).

Le Jazz est un ensemble à la fois sonore et corporel. C’est la parodie, la gaieté, la fête, les joyeux échanges, elle caractérise la liberté de l’individu. Cependant elle exprime aussi la douleur, l’oppression, elle est chargée de plaintes et de moqueries, d’ironie, de révolte et de revendications, elle ouvre le droit au solo, à l’improvisation et à la liberté d’échanges. Le Jazz c’est l’âme, l’energie et le rythme.

Cette philosophie du jazz qui a façonné les grandes danses vernaculaires noires américaines a été reprise par la communauté blanche et diffusée dans le monde entier. Elle part du Cake walk, du Charleston, du Lindy hop pour en arriver au Rock’n Roll, au Funk, au Break dancing jusqu’au Hip hop actuels (et même le Krumping & Clowning).

Swing Lindy Hop et Jazz Roots

Le Swing est un courant musical issu du Jazz et caractérisé par une pulsation régulière favorable à la danse. Il est apparu à la fin des années 1920, descendant du Ragtime et de la musique New Orleans’, avec de grands musiciens noirs tels que Duke Ellington, Count Basie, Chick Webb, ou Ella Fitzgerald, avant d’être popularisé auprès du public blanc après 1935 par les Big Bands de Benny Goodman et de Glenn Miller.

Au sein de la communauté noire américaine dans les années 1920-1940, on sortait dans de grandes salles de danse comme le Savoy Ballroom à Harlem, ou dans des soirées privées (rent-parties). On y dansait sur la musique à la mode : le Swing, en couple (Lindy Hop) ou seul (Jazz, aujourd’hui appelé Jazz Roots ).

Evolutions des danses solos

Le Jazz Roots est la danse Jazz afro-américaine solo des années Swing (1930-40). C’est le descendant direct du Charleston solo très populaire dans les années 1920 (le Charleston se dansait aussi en couple).

Jazz Roots et Lindy Hop ne sont donc que deux facettes de la danse Jazz sociale des années Swing (1920-40), une autre facette plus scénique étant les Claquettes.

A partir des années 50, des chorégraphes ont expérimenté des mélanges entre différentes danses (danse classique, danses asiatiques, danses africaines, Claquettes). La danse Jazz a donc évolué. Des rues, elle a rejoint les studios. La technique s’est codifiée. Le mouvement a perdu son ancrage dans le sol, sa rythmique et sa relation intime avec la musique pour trouver une résonance plus scénique. La comédie musicale Fame est l’un des exemples de chorégraphie Jazz Moderne.

Evolution des danses de couples

Aux Etats-Unis, la mode du Swing a été un succès énorme de 1935 à 1942. Tout le monde dansait le Lindy Hop ou le Jitterbug (tel qu’il avait été renommé par le public blanc).

En France, les danses Swing en couple sont arrivées avec le guerre et les GI et se sont adaptées aux caves de Saint-Germain-des-Prés en se transformant en Be-Bop (toujours enseigné au Caveau de la Huchette). Plus tard, elles se sont adaptéeS à l’évolution musicale en devenant Rock’n Roll et Boogie Woogie.

Depuis les années 90, le Lindy hop est revenu à la mode d’une façon fulgurante aux USA et enfin en France. En quelques années, le “Lindy” est réapparu dans les cours de danse, de concerts, de spectacle, les compétitions, les boites et les bars. Plusieurs milliers de danseurs le pratique à Paris, Montpellier, Toulouse, Lyon, …

Les racines du Jazz

En bleu, les danses enseignées pendant le festival Jazz Roots 2008.

Le schéma montre de manière assez globale et volontairement simpliste les liens entre les différentes danses que nous avons mentionnées. Il est clair que chaque danse puise sont inspiration dans de nombreuses sources qui ne se réduisent pas à ce schéma.On voit malgré tout que le Jazz Roots est le chaînon entre d’une part la danse africaine métissée de danses européennes, et d’autre part les danses Funk et Hip Hop.

Les caractérisitques venue de l’Afrique

Voici une liste de caractéristiques de la danse africaine qu’on retrouve dans les différentes danses afro-américaines

Vocabulaire des mouvements
Les africains bougent toutes les parties de leur corps (en contraste avec les danses européennes qui bougent seulement les bras et jambes).

Orientation vers le sol
Les danseurs africains sont légèrement penchés vers le sol (comparé aux européens très droits).

Improvisation
A l’intérieur d’un cadre et de traditions, les danseurs sont libres d’improviser.

Formation en cercle et en ligne
Beaucoup de danses africaines sont effectuées en ligne ou en cercle.
Importance de la communauté. Les danseurs dansent pour et avec la communauté.
Les solos sont encouragés par des chants des bruits ou des danses.

Polyrythmies
Les danseurs dansent souvent sur plus d’un rythme à la fois. Cette complexité rythmique est à l’origine du Jazz avec un temps fort et une emphase sur le contre temps.

Percussions
En Afrique, les percussions dominent la musique.
En Amérique, les claquements de mains et de pieds étaient aussi importants.

Pantomime
Les mouvements de danse imitent souvent le comportement des animaux ou expriment le pouvoir des esprits. On retrouve ces pantomimes dans les danses du Cake Walk puis du Jazz.

Compétition
La compétition est courante en Afrique. Elle se retrouve dans les différents challenges (cutting-contest) dans le Jazz noir américain et aujourd’hui dans les Battles Hip Hop.

Il a depuis été dansé plusieurs fois en particulier le mercredi 25 aout sur la place de la Bastille, en final du Bal Swing, en nocturne et a capella, quel souvenir !

Il s’agit d’une chorégraphie niveau débutant+ crée par Dina Marcelin et Olivier Ménicot, dansée par un grand nombre de couple ensemble.

La musique est Ray Anthony’s Boogie (structure Blues 12 bars). Pour l’écouter, cliquer ici. Vous pouvez-aussi faire un click droit et sauver le morceau.

La vidéo de la chorégraphie peux être visualisée ici (merci à Philippe pour la caméra et à Sébastien pour le montage) – La vidéo fait 5Mo. Attention, la musique a été post-synchronisée et est parfois en léger décalage avec la vidéo.

Voici le détail de la chorégraphie :

Introduction (6 phrases)

II Sur place

II Jockey sur place

I Charleston basic

I Charleston avec slide arrière

1er thème (6 phrases)

I Swing Out

I Lindy Circle a(vec variation Grapevine optionnelle)

I Double tour vers la gauche du cavalier

I Ballade en opposition

I Tour sur place

I Echange de place, shimmy

2ème thème (6 phrases)

I Charleston basic

I Passage sous le bras – préparation Back Charleston (=petit train)

I Back Charleston (Rock Step sur 3)

I Promenade vers la gauche

I Retour promenade vers droite

I Mini dip

Break (2 phrases)

I Chaque couple se regarde puis bras en haut

I Bras en bas vers le partenaire – en bas opposé – en haut vers partenaire – en haut opposé

1er Solo (4 phrases)

IIII Un premier couple fait un solo (les solos sont pré déterminés à l’avance)

Break (2 phrases)

II Rock (=praying for Allah) – corps tourné vers la gauche, bras allant en haut, en bas, …

2ème Solo (4 phrases)

IIII Un couple fait un solo

+Reprise des 2 thèmes depuis le début + Reprise des breaks et des solos (2 autres couples)

Break (2 phrases)

I Boogie forward

I Boogie back

Chorus de transition (2×4 phrases)

III Flying Charleston en couple face à face

I Break – tour croisé sur place couple face à face (fille dos au public)

I Charleston basic

I Charleston en se croisant

I Charleston basic sur place pour fille – charleston en croisant pour garçon

I Charleston basic ensemble avec slide (à vérifier sur la vidéo)

+Reprise du 1er thème puis

Final

I Charleston basic

I Passage sous le bras (6 temps)

I Retour et petit tombé de la fille dans les bras du garçon

Vous trouverez sur le site suivant de bonnes critiques musicales :
Plein les oreilles (en français)

La radio parisienne TSF a maintenant son site TSF Jazz . Vous pouvez écouter le radio sur Internet ou retrouver des morceaux entendus. Génial.

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